媒介融合背景下的传统戏剧空间的发展与探索(2)
【作者】网站采编
【关键词】
【摘要】虚拟现实技术(VR)在计算机技术的基础上为戏剧赋予了一种新型体验方式,观众在感受时加入触觉、听觉甚至是嗅觉来丰富审美。“交互性”改变了传统
虚拟现实技术(VR)在计算机技术的基础上为戏剧赋予了一种新型体验方式,观众在感受时加入触觉、听觉甚至是嗅觉来丰富审美。“交互性”改变了传统的观演方式,给予观众与演员零距离的交流互动;“想象性”为戏剧艺术创造了更为广阔的空间,如对观众想象力和创作者创作力的激发。
(一)当众性与“远程在场”的空间
1.区别于“屏幕”影像的当众性
戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演的一种综合性艺术。观众的任何反应都会影响演员的表演,这种反馈作用表明观众也参加了创造。由于戏剧表演必须当众进行,故在演出中演员的创造过程与观众的欣赏过程是同步进行的。每一场戏的演出总有不同的观众,他们的审美观点可能是很不相同的,而演员必须当场使观众获得良好的剧场体验,因此戏剧演员必须具有与观众进行直接或间接交流的能力,必须具有在各种剧场条件下适应各种观众的能力,必须具有根据观众反应随时正确地即兴调整自己的表演分寸的能力。戏剧艺术区别于其他艺术门类的标志或者是主要特征,就是戏剧艺术具有高度的集中性和表演的当众性。
2.虚拟现实界面下的“远程在场”
科技和社会进步使戏剧的表现空间发生了变化——由真实存在的剧场转向电子屏幕。如今,一种新型的戏剧——数码戏剧正在崛起,虚拟现实技术打破了传统戏剧的观演方式,创造了更为方便的“远程在场”这种新型观演模式,“远程在场”相对于传统戏剧的“近程出席”,实际上是通过虚拟现实技术,使观众可以在任何地方获得一种与在剧场无异的感觉。VR可以模拟在剧场中的任何感受,观众可以感受到邻座的存在,不再受选座的限制,没有选座重叠的烦恼,可以选择任何你认为的“最佳观影位置”。
现有的远程系统还无法达到双方相互之间多感官感知的效果,传统戏剧艺术是在三维的空间中进行的,而目前远程系统显示的图像在深度表现力上远不如传统戏剧,从而限制了演员和观众对整体演出环境的感知力,沉浸感不足。在未来虚拟现实技术成熟的情况下,有望让每一位参与者都能自由地进行感知和交互。
(二)戏剧空间结构的变化
传统戏剧艺术的主要特征是当众性和现场性,其观演环境可大致分为表演环境(舞台)和观赏环境(观众席),虚拟现实技术的引入使传统戏剧空间结构发生了质的变化。
1.表演环境(舞台)
传统戏剧艺术的表演环境由表演场所和舞台布景两部分构成,通常是极简式幕布和“一桌二椅”,偏向现实存在的物质;而在虚拟现实技术的支持下,表演环境从客观转向虚拟。京剧《春日宴》是我国首部应用VR的剧目,由于该剧演员较少、场景简单,从技术角度和成本预算角度来看,都比较适合用VR进行拍摄和制作(图6)。
图6 VR京剧《春日宴》
2.观赏环境(观众席)
传统戏剧演出离不开观众,观众席都是开阔而人员集中的,最早的观众席是矩形的,而后传统歌剧院的观众席以马蹄形或接近马蹄形的U形平面为主,也有少量扇形平面的;到了现代剧院,尤其是20世纪中叶以后,则产生了较多新的平面形式,主要包括椭圆形、钟形、多边形和不规则形等。而在虚拟现实技术的作用下,观赏环境发生了变化,观众处于一个狭小的空间,但也能感受到集体在场性。
三、虚拟现实技术在戏剧空间中应用的启示
上文从戏剧空间的角度分析了虚拟现实技术与传统戏剧艺术的结合。虚拟现实技术对戏剧最深远的影响之一便是对戏剧空间的改变,而这部分改变仅仅只是科技对艺术所产生的作用中的九牛一毛。在媒介融合的大环境下,虚拟现实技术与传统戏剧艺术的结合将会引发相关学者一系列打破传统美学的新思考,当下正处于一个历史的转折点,作为新时代见证者的我们应与时俱进,去其糟粕,取其精华,用新的审美眼光去看待科技发展为艺术带来的改变。
综合性、剧场性、矛盾冲突性是戏剧艺术的几个特征,其中综合性是多门类艺术所共同拥有的特征,虚拟现实技术的加入对戏剧艺术的综合性是没有影响的,而是通过技术应用增强了人们对戏剧的体验感。虚拟现实技术通过屏幕“远程在场”拓宽了戏剧空间,打破了传统戏剧空间的物理限制,做到了主创人员消失,观众真正走向舞台,观众与演员零距离接触。虚拟现实技术将戏剧“屏幕化”,随着科技的发展,以后会不断将屏幕缩小化,未来甚至会将屏幕隐形化,但不管如何变化,虚拟现实技术最终的目的都是增强戏剧演出的现场感。
文章来源:《江苏科技信息》 网址: http://www.jskjxx.cn/qikandaodu/2021/0122/602.html